【评论】罗春波|秘而不宣

2020-11-03 17:11:54 来源：兿术长安作者：罗春波　

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　　罗春波生于1983年，甘肃靖远人别署“一舟”，斋号“十七庐”“东山房”2010年毕业于西安美术学院国画系获硕士学位，导师为陈国勇教授现为西安中国画院专职画家、创评部主任陕西省美术家协会会员陕西省青年美术家协会理事西安美术家协会理事西安青年美术家协会理事陕西师范大学文学研究所研究员

　　玄山秘境o籍雪

　　罗春波96X180cm纸本水墨

　　作品入选2020雨花满天-全国山水画作品展

　　《玄山秘境o籍雪》风格强烈，笔墨独具，绘就一幅雪景图。看到这幅作品不禁让人感慨：此山不应人间有！仙灵、冰雪、琉璃、玉润这些词语已经萦绕小编的脑海。

　　论手卷山水画的时间性（节选）文|罗春波

　　罗春波《一片空虚澄明寂》纸本设色172cmx44cm2019年

　　艺术品对于时间的消耗是普遍的。古人“五日一石，十日一水”，是创作时间的消耗；张彦远“每获一卷，遇一图，必孜孜葺缀，竟日宝玩”，是欣赏过程中时间的消耗。本文提出的手卷山水画的时间性是指其欣赏过程中，时间作为一个维度加入到观画的过程当中，并且在某些方面把时间性进行了多种延伸。

　　罗春波《筑室云山》纸本水墨45cmx180cm2020年

　　展观、品读中时间的参与和延伸

　　手卷山水画的时间性是最可细细品味的。前面多次讨论过手卷的展观方式由于受到各种因素的影响而不同于立轴等公共性山水作品。从时间性上来说，公共性展示的作品是在第一时间就给观者一个总的印象，往往一件作品的成败首先取决于它给人的第一印象。而手卷的展观方式比较特殊，如果画卷过长，观者无法在第一时间就对整卷山水有一个总体的把握。相反是在看完全卷以后，就像身体在画卷当中游历了一番，然后掩卷回味方才所见，才能得出对整卷山水作品的感觉印象。

　　罗春波《白露》纸本设色32cmx132cm2019年

　　不同时代、不同身份的文人的题跋、印鉴、诗文的追加，很明显地延伸了手卷本身创作的时间性。如姜节泓所说：“题款绝不仅仅只是一种文字的附着形式，也不只是与视觉图象有紧密的联系；如果诗文阅读的本身已经隐含了时间性的话，跨时代的题款更显明了时间的延伸。在卷轴上不断累积的款文打破了三维空间的限制，建立了在原作者、鉴赏者以及当下的观者，这些来自不同时空的人们之间的一种独特而微妙的关系。这种关系在其他绘画鉴赏体系中是不能成立的。”手卷的玩赏和创作都是时间的艺术，空间的舒展和时间的延展，使得手卷山水画具备了更多的玩赏性和更丰富的文化价值。

　　罗春波《梦里云深》纸本水墨132cmx32cm2019年

　　《罗春波-秘色》节选

　　张渝-2018-12-22

　　罗春波在“物色”中为人称道的技艺也因之有了自己的窑变。秘而不宣中，一种我称之为“秘色”的技艺与智性，静静地，严肃地，却又神奇莫测地成长。它不是某种确凿的手艺，而是身体与情感共谋之后的亲密。它是一种气氛，也是一种偶遇。

　　罗春波《云熹东山》

　　纸本设色138cmx68cm2018年

　　春波的幸运在于，他关于“气氛”而非“趣味”的强调，有几分是灵魂的动力，也有几分是方向。这份幸运，让春波在文人山水的底色中加粉点苔后，却又保持了良好的呼吸。如此手法的美学落脚，我选择“凝翫”这个词。“翫”同“玩”。所谓“凝翫”就是专心把玩。李白在《金乡薛少府厅画鹤赞》中说：“凝翫益古，俯察愈妍，舞凝倾市，听似闻絃。”